中国往事——黄飞鸿

徐克这个出生于越南西贡27岁才回到香港的华裔人士，骨子里却传承了最为正宗的中华民族血脉。1991年徐克和吴宇森分开后开始了新探索，被圈内人戏称为“孙悟空”的他就是因为颠覆传统的精神，正所谓不破不立，这次他将目光落在老旧的黄飞鸿上。其实黄飞鸿最早拍摄于1949年，据刘家良回忆当时开拍黄飞鸿是没老板愿意投资的，是由众武馆弟子一人10块钱众筹拍成的。剧组从新加坡请来了关德兴出演黄飞鸿，拍摄技术虽然粗糙但实打实的动作场面让影片还是相当卖座的。关德兴老爷子后来陆陆续续拍了77部之多，创下了吉尼斯世界纪录。一手硬桥硬马的洪拳，正气凛然、传统到有点保守的性格人设，一袭长衫、头顶瓜皮帽的标配成了后来者亦步亦趋、不敢轻易改变的标杆，勇斗奸人坚此类地方恶霸，敦厚长者、仁者无敌的形象已深入人心，后来刘家辉、成龙也都出演过黄飞鸿，都是走的功夫小子路数，观众对于他们的黄飞鸿是完全不认可的，即使改成刘飞鸿、陈飞鸿也一样效果。80年代随着由吴宇森、徐克带来的江湖英雄的流行，张彻、刘家良等昔日武侠片大佬逐渐没落，及成龙、洪金宝等新晋功夫片大拿也改弦易辙改拍现代动作片，到了90年代黄飞鸿此类题材已经成了昔日黄花了。如何翻拍，如何出新意，投资方嘉禾公司明显是有顾虑的，徐老怪给出了自己的答案，他要拍的是反映中国近代传统文化与西方文明的冲突。

徐克通过《黄飞鸿》证明了他是个擅长“旧瓶装酒”的大师

徐克最早是打算让狄龙出演黄飞鸿代表中国传统文化，由周润发饰演梁宽代表草根阶层，但随着狄龙、周润发在《英雄本色》走红后，其现代角色形象已深入人心了，再找他们哥俩出演明显已不适合。这期间机缘巧合，徐克1989年到美国学习电影制作，由刘亮华（李连杰当时经纪人罗大卫的母亲）牵线，得知当年红遍东南亚的李连杰在美国，徐克于是就亲自登门拜访，加上带李连杰走上银幕的张鑫炎的斡旋，一番交流下来徐克就认定了李连杰是黄飞鸿的适合人选，最终说服了在美国艰难打拼的李连杰出演黄飞鸿。

徐克直接将时代从民初改成了清末，李连杰的黄飞鸿虽然还是一代宗师做派，沉着儒雅，处变不惊，兼之医术精通，能文能武，典型中国传统士大夫阶层的代表，但却不似关德兴版那样老气横秋，面对西方列强的坚船利炮，老大帝国的美梦一朝破碎，李连杰版的黄飞鸿是最先觉醒的那一批人。正如那个时代的士大夫阶层一样，电影中的黄飞鸿也经过了思想转化的过程，一开始的他是保守的，甚至有点顽固，但随着故事的展开，他一方面为留学归来的十三姨所感动，一方面也被中国积贫积弱的不争现状所震惊，开始心向变革。如此一来，所谓的祖宗成法不可易，圣贤之言不可违的观念终于开始在他心中开始松动。

李连杰塑造了新黄飞鸿，也成就了自己

当然，作为传统中国人的黄飞鸿，自然也是无法突破其局限性。面对破碎的国家和积弱的国民，他能够有的也只是哀其不幸，怒其不争，在寻找救国救民的路上迷茫、彷徨。一代宗师也只能窝守家乡独善其身了。而十三姨和牙擦苏等人，则明显代表着另一种中国人，他们愿意全盘接受西化，但却与这个古老国家格格不入，他们的一样不能拯救这个病入膏肓的垂老帝国，他们看到了祖国与世界的差距，结果带来的只有绝望，张学友饰演的牙擦苏在师父被人陷害入狱后失望之中的选择离开这片让他伤心绝望的故土去他国他乡寻找心中的净土。而片中黄飞鸿的对手严振东则是再明显不过的守旧力量，他拳脚过人、武勇无敌，但在这个风云激荡的时代，他死还抱着那一套生存法其实早已经过时，这样，留给他的选择只有两个，要么埋没一身功夫潦倒一生，要么就是放弃尊严助纣为虐。他的死是虽说是自作孽不可活，但却更是像是一个时代迭代造成的悲剧。热兵器时代的来临是传统武术无法面临的困局，守旧的一代终将被时代抛弃。

徐克通过历史洪流下群像的精确描写，提出了对于时代变迁下国人该如何自处的问题但也并没有给出自己的答案，他有没有针对现实中港人所面对即将到来新时代的隐喻我们无法臆测，但影片如此的格局在当时歌舞升平的香港影坛确实振聋发聩，来年的金像奖将最佳导演颁给徐克绝对是对武侠片的最好褒奖。当然，我们也无法忽视《黄飞鸿》动作设计的巨大革新，以袁家班袁祥仁、袁信义和刘家班刘家荣两大班底设计的动作抛弃了门户之见，洪拳大师黄飞鸿在银幕大耍北派功夫，李连杰的演出此时还带着青涩，但正是这份难得的青涩恰恰配合了黄飞鸿的宗师风范和君子气度，再加上风格混杂又极其华丽的动作风格，塑造出了电影史最为经典的黄飞鸿形象。当时关德兴关老爷子和因为坚持黄飞鸿只能施展洪拳身手而拒绝徐克邀约的刘家良，在影院面对山呼海啸、情绪激昂的观众时不禁黯然神伤，属于他们的时代终究还是过去了。

群像的出色塑造也是《黄飞鸿》成功之处

影片的上映带来了轰动效应，本不被好的老旧武侠题材爆发出了惊人能量，本片一举拿下将近3000万的票房佳绩，确立了李连杰这个已经过气的“少林小子”在香港影坛新一代功夫王者的地位，一个新的古装武侠片热潮来临了。而徐克这部作品也成了他导演生涯中的一个里程碑，饱含深情的家国忧患意识、性格鲜明的人物塑造，凌厉飘逸的新动作风格，都让该片成为华语影史难以逾越的一座高峰，中国往事Once Upon a Time in China的英文片名确实不负其名。

1991年在周星驰新王登基、李连杰老树发新芽再度走红的大背景下，一部以香港50、60年代大毒枭吴锡豪（当时他还在香港监狱服刑中）为主角的三级片意外爆红了。跛豪的原型吴锡豪于上世纪60年代初随难民潮涌入香港，以“字花档”（赌）起家，后改做“粉档”（毒），结果风生水起，70年代已经做到香港贩毒“四大家族”之一，甚至把贩毒事业做到了香港之外的国际买卖，在泰国、台湾一带都颇具名气。1973年香港廉正公署成立，开始大力度打击犯罪，1974年年底，吴锡豪从台湾返回香港后被捕，整个犯罪集团被判刑124年。1991年因肝癌末期，获香港港督特赦出狱。出狱25天后，因病情恶化去世。

麦当雄本身就具有枭雄的气质

此片筹拍时吴锡豪还在狱中服刑，向来以拍戏胆大妄为闻名的麦当雄不敢造次，特意在电影前面加了一段话：“本片拍摄时，未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并为可能引起不便之处，向吴先生致歉意。”而影片上映引起了吴锡豪本人的不满，麦当雄只得亲赴监狱向他解释、赔罪，吴锡豪狮子大开口问他要了50万元的红包，经由他老婆捐给了慈善机构，可想而见当时的吴锡豪当年有多豪横、港英政府有多腐败。

影片从监狱教堂“改过自新”的吴国豪开始回忆（体现了导演满满的求生欲），自大陆饥荒吴国豪落难来到香港后，倍受凌辱，为了生存他带一帮潮州兄弟开始了偷抢打砸的黑社会生涯，期间更是搭上了香港白粉潮州大佬“肥波”，慢慢被其扶上位。随着地位高升和生意做大，吴国豪与肥波的矛盾不可避免地激化了，几番争斗吴国豪又巴结上总华探长雷洛，警匪合作，最终“跛豪”成为香港贩毒集团一方霸主，无奈此时廉政公署成立，他的贩毒王国终于迎来了覆灭。

吕良伟的事业巅峰就出现在了《跛豪》

麦当雄在本片中对于香港社会三教九流的半纪实表现手法是最大的特色，也是最吸引人的地方。警察与黑帮的沆瀣一气、黑帮之间明争暗斗，各色人等粉墨登场交织出了一幅香港六七十年代的社会百态图。整部戏人物众多关系复杂，跛豪等人的兄弟同心到最后的众叛亲离，而叶子楣与吴启华、郑则仕三人纠缠不清的男女关系虽然低俗却不可否认地吸引着观众的眼球，人物之间勾心斗角的桥段全然没有以往同题材的缺智，整个故事峰回路转又逻辑严密；全体演员超水准演出，不仅吕良伟贡献了从影以来最精彩的表演，配角里淫虫反骨仔吴启华，奸诈探长曾江，郑则仕、叶子楣、李子雄、徐锦江等等人都让人印象深刻，麦当雄、麦当杰的班底实力确实强大。

浮华的背后是罪恶

《跛豪》一上映就引起了轰动，票房直逼4000万（年度第三），不但票房表现强劲，还击败《黄飞鸿》一众劲敌，在金像奖上勇夺最佳电影，为出演跛增肥数十磅的吕良伟也成了金像奖上影帝的热门人选，但却出人意料地不敌出演陈可辛《双城故事》中志伟一角的曾志伟，这连曾志伟本人都大感意外，这也成了吕良伟电影生涯中的一大憾事。在《跛豪》大卖的情况之下，一大批跟风之作就马上出炉了，其中刘德华主演的《五亿探长雷洛》上下集、吕良伟自己出演的《四大家族之龙虎兄弟》都取得了不俗的成绩，而《跛豪》的缔造者麦氏兄弟后来又拉上原班人马以杜月笙为原型的《上海皇帝》也相当有可观性。素来被戏称为最擅长拍摄“男盗女娼”的麦当雄终于迎来了自己的巅峰时刻，也让我们有机会得以窥见当年港英政府法制尚未完善时期，黑道猖獗、官员腐败，警匪狼狈为奸的黑暗时代，而《跛豪》也最终成为了枭雄片开风气之先的经典佳作。

1991年这个香港影坛风起云涌的年份，为我们留下了众多传世之作，这是香港电影人的荣耀，更是我们这些港片爱好者的幸事。下期让我们来见证香港电影史上前无古人、后无来者的奇观——周星驰之年！

《漫谈50年》1991年（上） 周星驰崛起，双周一成时代来临

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